Danseuse cambrée en ombre chinoise sous un ciel jaune

Cie de danse multi conceptuelle · Voix · Mouvement · Théâtralité · Belgique

Nyangazam Cie

Élégance africaine, créativité contemporaine inspirée du rituel africain.

Portée par Zam Martino — chorégraphe, danseur, chanteur, metteur en scène, pédagogue et chercheur. Un univers à la croisée de la danse contemporaine, des cultures africaines, de la musique, de la voix, du théâtre et de la recherche du geste.

Créer. Transmettre. Rechercher. Relier.

Depuis 1993

La compagnie

Zam Martino en costume de plumes rouges et jaunes avec maquillage blanc sur le visage

Nyangazam Cie trouve ses racines au Cameroun avec la création de Nyanga Dance en 1993, avant que le projet ne poursuive son développement en Belgique.

Au fil des années, la compagnie construit une démarche singulière autour du corps, du mouvement, de la voix, de la mémoire et de la rencontre entre les cultures.

Son travail ne cherche pas à reproduire une tradition. Il part des héritages africains pour les confronter au présent et créer de nouvelles formes artistiques.

La compagnie travaille sur la ritualisation de la danse contemporaine : faire émerger la puissance du rituel dans l’écriture chorégraphique d’aujourd’hui.

La création devient un espace de dialogue entre Afrique et Europe, tradition et contemporanéité, individu et collectif, mémoire et avenir.

Direction artistique

Zam Martino

Fondateur de Nyangazam Cie, Zam Martino développe un parcours transversal entre danse, chorégraphie, musique, chant, mise en scène, pédagogie et recherche. Son travail est profondément lié à la transmission et à l’observation du corps.

Il mène une recherche autour de l’Afro-Synthèse, du Mouvement Essentiel, du Rituel Urbain, de la Voix & des Cinq Sens, ainsi que des démarches interculturelles, intergénérationnelles et interconceptuelles.

Moins l’effort spectaculaire que la justesse du geste : précision, présence, écoute et efficacité expressive.

Répertoire

Créations

Un répertoire chorégraphique et scénique traversé par les questions de société, les relations humaines, l’identité, la mémoire et la transmission.

Ensemble de danseurs de Nyangazam Cie en création

Zam Martino dansant sur scène en costume rouge

01EKE – Où vas-tu ?
02AKOUSS – Où est la veuve ?
03Femmes secrètes
04Jardin secret
05Temps véritable
06À la croisée de nos vies
07Je me suis mariée toute seule
08L’Amitié
09Constellations
10WAYIRRI
11ETAM / Seul
12Né au mauvais moment, au mauvais endroit, dans le mauvais corps ?

Le répertoire continue de s’enrichir avec de nouvelles collaborations et de nouvelles formes scéniques.

Belgique · Burkina Faso · 2011-2017

Coopération Nord-Sud

Nyangazam possède une solide expérience de la coopération culturelle Nord-Sud. De 2011 à 2017, la compagnie développe avec le CDC La Termitière de Ouagadougou, dirigé par le chorégraphe Salia Sanou, la plateforme Regards Partagés, soutenue par Wallonie-Bruxelles International.

Cette coopération Belgique–Burkina Faso associait transmission, pédagogie, professionnalisation et apprentissage des réseaux sociaux comme outils de visibilité et de développement de carrière. Elle a accompagné plusieurs jeunes danseurs burkinabè vers des parcours artistiques internationaux.

Cette expérience fonde aujourd’hui l’expertise de Nyangazam en coopération internationale, accompagnement artistique et communication digitale.

Regards Partagés — projet de coopération Nord-Sud avec des danseurs sur scène

Actualités

2026

La Chemise

Mise en scène

Zam Martino poursuit l’élargissement de son langage artistique en intervenant en qualité de metteur en scène. Ce projet marque la continuité de sa recherche sur la présence, l’interprétation, le mouvement et la construction dramaturgique.

La Chemise est interprétée par Paul Couchard, qui en est également le chorégraphe. Le spectacle est issu de la formation Essentiel Accompagnement Santé Mentale, dont Zam Martino est formateur et metteur en scène.

La mise en scène devient un prolongement naturel de son travail de chorégraphe : faire dialoguer le corps, l’espace, le rythme, la parole et les interprètes.

Frères à vie

Chorégraphie

Un duo interprété par Aziz Zoundi et Paul Couchard. Deux jeunes issus de deux cultures différentes — Afrique et Europe — confrontent leurs fragilités mentales jusqu’à devenir unis dans la résilience. Des frères à vie, chorégraphie de Zam Martino.

Deux danseurs en équilibre arqué, dos à dos, pour le spectacle Frères à vie

Zam Martino chante

Musique

Zam Martino chantant sur scène accompagné d’un guitariste

La musique constitue un territoire essentiel de l’univers de Nyangazam Cie. Zam Martino est initié à la voix par sa grand-mère et sa mère, toutes deux chanteuses traditionnelles. Cet héritage nourrit une expression musicale personnelle, inspirée des mélodies et cultures du Sud Cameroun.

La voix et le mouvement ne sont pas deux disciplines séparées : ils naissent d’un même état d’écoute.

Albums

Ma ke · Engouroumbang · Monie

Single : Merci Papa

Spécialiste de la gestuelle et de la voix

Pédagogie & recherche

Zam Martino transmettant le mouvement à un groupe d’enfants

Afro-Synthèse

Une approche chorégraphique qui introduit l’essence africaine dans la danse contemporaine pour créer un langage hybride, sensible et ancré.

Mouvement Essentiel

Moins d’effort pour plus d’impact : précision, présence et efficacité expressive.

Rituel Urbain

Une transposition du rituel Bikutsi dans l’espace contemporain.

Voix & Cinq Sens

La voix et le mouvement naissent du même état d’écoute.

Interculturel · Intergénérationnel · Interconceptuel

Créer des passages entre les cultures, les générations, les disciplines et les concepts.

Corps · Mouvement · Voix · Présence

Formation Mouvement Essentiel

Une formation pour retrouver l’essentiel du mouvement, développer sa présence et faire de la voix le prolongement naturel du geste.

Danseuse en robe rouge, la tête rejetée en arrière, explorant l’économie du geste dans le studio

Le Mouvement Essentiel, c’est quoi ?

Le Mouvement Essentiel est une approche du corps et de l’expression fondée sur l’économie du geste, la conscience corporelle et la recherche d’un mouvement juste.

« Le moins d’effort pour plus d’impact. »

Le travail explore la circulation du mouvement du pied jusqu’au sternum, l’ancrage, la respiration, la disponibilité du corps et la relation entre mouvement, voix et présence. La voix n’est pas considérée comme un élément séparé : elle devient le prolongement du geste.

La formation associe pratique corporelle, recherche artistique, improvisation, observation et transmission.

À qui s’adresse la formation ?

Aux danseurs, artistes, comédiens, chanteurs, enseignants, pédagogues, animateurs, professionnels du mouvement ainsi qu’aux personnes souhaitant approfondir la connaissance et l’expression du corps.

Il n’est pas question de rechercher une performance physique spectaculaire : la formation privilégie la conscience, la qualité, l’écoute et la justesse du mouvement.

Les axes de la formation

Ancrage et conscience corporelle

Comprendre les appuis et l’organisation naturelle du corps.

Économie du geste

Éliminer les tensions et les efforts inutiles afin de gagner en précision et en impact.

Pied → Sternum

Explorer la transmission de l’énergie à travers le corps.

Voix & Mouvement

Libérer la voix à partir du mouvement, de la respiration et de la présence.

Improvisation & créativité

Développer une expression personnelle plutôt que reproduire uniquement des formes.

Présence & transmission

Apprendre à observer, accompagner et transmettre les principes du Mouvement Essentiel.

Une pédagogie vivante

Ressentir → Comprendre → Expérimenter → Intégrer → Transmettre

Le participant est progressivement amené à identifier ses habitudes corporelles, découvrir ses propres ressources et construire une relation plus consciente entre corps, mouvement, voix et environnement.

Une méthode, une philosophie

Faire moins, mais faire juste.
Trouver l’essentiel.
Laisser le mouvement traverser le corps.
Faire de la voix le prolongement du geste.

Formation & transmission

La formation peut comporter différents niveaux allant de l’initiation et de l’expérimentation jusqu’à un parcours approfondi permettant d’acquérir les outils pédagogiques nécessaires à la transmission du Mouvement Essentiel.

Direction / transmission : Zam Ebale Martino

Nyangazam ASBL – Bruxelles

Zam Martino dans une ample tenue rouge en mouvement

Geste chorégraphique, mains croisées sur le cœur

L’esprit Nyangazam Cie

Un espace de création, mais aussi un espace de passage. Entre l’Afrique et l’Europe. Entre les générations. Entre danse et musique. Entre corps et voix. Entre héritage et invention.

La compagnie défend une création contemporaine ouverte sur le monde, profondément enracinée dans les expériences humaines et capable de transformer les différences en matière artistique.